Vigesimosegunda sesión: Examen Final.

    ¿Qué mejor forma de acabar un viernes a última hora que con un examen? Efectivamente, todas menos esa, pero qué se le va a hacer, así es la vida del estudiante universitario... y encima artista... ¡cuánta responsabilidad! En fin, dejando a un lado las divagaciones de una mente cansada que escribe a las diez de la noche, os contaré que este examen ha sido uno de los más extraños de mi vida...no había un temario en concreto que estudiar, solamente tenías que tener ante ti la guía docente que agrupa el temario y los objetivos que se buscan alcanzar durante el curso y hablar sobre ellos en el examen...nada más y nada menos que ciento y pico objetivos y seis temas de los que hablar, pero como dijo el sabio..."que sea difícil no implica que sea imposible", y lo he logrado acabar con tiempo, aunque no sé si de forma exitosa... aún así, me doy por satisfecha poniendo broche final a este blog que tanto me ha gustado escribir y que en ocasiones me ha salvado del estrés que me causa el resto de las asignaturas, y para qué mentirnos, esta también. En él he podido hacer una de las cosas que más me gusta, escribir, aunque fuera de un tema en concreto y lo que escribiera estuviese muy limitado...daba lo mismo

    Pero bueno, despedidas sentimentaloides a parte... Esta ha sido una deas partes de la asignatura con las que más he disfrizado y cabe decir que esto del blog me ha gustado mucho y que quizás siga con la idea, aunque obviamente, no con el mismo tema.

    Así que cortando ya con todo esto...un saludo a todos y para acabar..una pala.

Chananananananna... BATM¡Libro de color!

    ¡Por fin! Llegó el día tan esperado... por fin he acabado el famoso libro de color, ese mismo, el que ocupa el inicio en la mayoría de las conversaciones, el que tantos quebraderos de cabeza nos ha dado, o por lo menos a mi...que entre cambios de idea, contratiempos varios y acumulación de horas de sueño... Pero ya eso es pasado. He decidido hacer el mío sobre distintos tipos de hojas, cada una con su respectivo nombre en latín, en español y su lugar de origen; el lugar en el que las he obtenido es el Jardín Botánico Municipal de Madrid; y lo que hecho ha sido pintar cada una de las hojas e ir plasmándolas en las hojas como si de un sello se tratara y en ocasiones, he rellenado los huecos que quedaban en blanco y solucionado imperfecciones con ayuda de un pincel. Y ahora sí, sin más dilación...

Portada, título, nombre del autor y año:

Cita célebre y nulicromías: 

Cita célebre (arriba)
Negro sobre negro (abajo)

Blanco sobre blanco (arriba)
Escala de grises (abajo)

Monocromías:

Rojo Cadmio (arriba)
Rojo Carmín (abajo)

Amarillo Limón (arriba)
Amarillo Cadmio (abajo)

Azul Ultramar (arriba)
Azul Cerúleo (abajo)

Naranjas
"Bueno" : Rojo Cadmio + Amarillo Cadmio (arriba)
"Malo" : Rojo Carmín + Amarillo Limón (abajo)

Verdes
"Bueno" : Amarillo Limón + Azul Cerúleo (arriba)
"Malo" : Amarillo Cadmio + Azul Ultramar (abajo)

Morados
"Bueno" : Azul Ultramar + Rojo Carmín (arriba)
"Malo" : Azul Cerúleo + Rojo Cadmio (abajo)

Bicromías (a partir de ahora, me referiré con "Rojo" al Rojo Cadmio, con "Azul" al Azul Ultramar, con "amarillo" al Amarillo Cadmio, con "Verde" al Verde Bueno, con "Morado" al Morado Bueno y con "Naranja" al Naranja Bueno: 

Naranja + Rojo (arriba)
Verde + Azul (abajo)

Naranja + Amarillo (arriba)
Azul + Morado (abajo)

Verde + Amarillo (arriba)
Morado + Rojo (abajo

Rojo + Amarillo (arriba)
Verde + Morado (abajo)

Azul + Amarillo (arriba)
Naranja + Morado (abajo)

Azul + Rojo (arriba)
Verde + Naranja (abajo)

Verde + Rojo  (arriba)
Morado + Amarillo (abajo)

Azul + Naranja

Tricromías (mismas pautas con los colores):

Amarillo + Naranja + Rojo

Morado + Verde + Azul (arriba)
Amarillo + Azul + Verde (abajo)

Naranja + Morado + Rojo (arriba)
Naranja + Azul + Morado (abajo)

Amarillo + Verde + Naranja (arriba)
Rojo + Amarillo + Azul (abajo)

Morado + Verde + Naranja (arriba)
Amarillo + Verde + Rojo (abajo)

Morado + Verde + Rojo (arriba)
Rojo + Verde + Azul (abajo)

Naranja + Rojo + Verde (arriba)
Amarillo + Morado + Azul (abajo)

Naranja + Morado + Amarillo (arriba)
Rojo + Amarillo + Morado (abajo)

Amarillo + Morado + Verde (arriba)
Rojo + Azul + Naranja (abajo)

Naranja + Verde + Azul (arriba)
Amarillo + Naranja + Azul (abajo)

Morado + Azul + Rojo

Cuatricromías (mismas pautas con los colores):

Amarillo + Verde + Rojo + Naranja

Verde + Amarillo + Azul + Naranja (arriba)
Rojo + Morado + Azul + Verde (abajo)

Naranja + Amarillo + Morado + Azul (arriba)
Azul + Verde + Morado + Amarillo (abajo)

Azul + Rojo + Amarillo + Naranja (arriba)
Morado + Amarillo + Naranja + Rojo (abajo)

Verde + Azul + Naranja + Morado (arriba)
Rojo + Amarillo + Verde + Azul (abajo)

Rojo + Naranja + Morado + Verde (arriba)
Azul + Amarillo + Rojo + Morado (abajo)

Rojo + Verde + Amarillo + Morado (arriba)
Rojo + Naranja + Azul + Verde (abajo)

Morado + Verde + Amarillo + Naranja (arriba)
Azul + Morado + Rojo + Amarilllo (abajo)

Pentacromías (mismas pautas con los colores):

Amarillo + Naranja + Rojo + Azul + Verde (arriba)
Verde + Rojo + Narnja + Azul + Morado (abajo)

Rojo + Verde + Morado + Azul + Amarillo (arriba)
Rojo + Naranja + Morado + Verde + Amarillo (abajo)

Azul + Morado + Rojo + Naranja + Amarillo (arriba)
Azul + Morado + Naranja + Verde + Amarillo (abajo)

Hexacromías (mismas pautas con los colores):

Azul + Morado + Rojo + Naranja + Amarillo + Verde

Vigésimoprimera sesión: Buscando la inspiración, conociendo artistas

Trabajo de AES+F

     En la sesión de hoy, hemos dedicado las dos horas a abrir nuestros horizontes y a conocer tanto a grupos como a artistas individuales. Uno de ellos ha sido el grupo AES+F (clic para acceder a su página web), un grupo de cuarto artistas rusos -Tatiana Arzanasova, Leev Evzovich, Evgeny Svyatsky y Vladimir Fridke- cuyo trabajo gira en torno a la fotografía, la animación y el vídeo, a la par que otras técnicas como dibujo, escultura y pintura. Últimamente también se han unido a la ilustración y las "perfomances". A partir de estos instrumentos los artistas crean visuales narrativos con el fin de mostrar los vicios, conflictos y defectos de la sociedad del siglo XXI. 

Trabajo de Marina Abramóvic

    Otro de los artistas que conocimos ayer fue a la artista serbia Marina Abramóvic (clic para acceder a su página web, donde podemos ver un documental sobre su vida), que explora la relación entre el arte y el cuerpo humano y cómo pueden llegar a entrar en contacto. Se describe así misma como "Madrina del arte de la perfomance", lo que ya nos permite intuir en qué ámbito del arte queda centrado su trabajo.

 

Marisa González ante uno de sus trabajos de fondo

    Por último, aunque ni mucho menos fue el último artista que vimos en clase, hablaré brevemente de Marisa González (clic para acceder a su página web), pionera en España -su país de origen- en usar las tecnologías para aplicarlas a sus obras, que se encuentran dentro del arte contemporánea. Esta bilbaína es vicepresidenta de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales y su trabajo queda centrado en el ámbito de la fotografía, el vídeo-art, la net-art, el bioarte o instalaciones. 

Visita al C.C Isabel de Farnesio: La perspectiva constructivista del pintor Julián Casado.

Fotografía: Irene Riquelme

   Después de la hora de teoría de la luz, acudimos al Centro cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez para ver la exposición de Julián Casado, un pintor español de conocido nombre cuyas obras han sido expuestas en diversos países como Egipto, América, etc... En concreto, la exposición a la que acudimos tenía una perspectiva abstracta que jugaba con los enfoques de luz, perspectivas, simbolismo... Se trataba de una serie de lienzos pintados al acrílico en los que aparecían las mismas figuras, un cubo dibujado en 2D con la intención de simular la tercera dimensión en cuyo interior encontramos una pirámide. Todos ellos estaban dibujados con distintos colores y enfoques de luz y a simple vista parecían hasta distintos, pero en el momento en el que te parabas a pensar lo que estabas viendo, te dabas cuenta de que salvo por el color, todos eran iguales, y que el autor había jugado contigo con una ilusión óptica tan simple como la de cambiar la entrada del foco de luz de cada cuadro, además de sus respectivas sombras, para que cada cuadro fuera distinto, y para que cada pieza de él pareciera que tenía distinto tamaño, mostrando así todo el poder que puede llegar a tener la luz.

Fotografía: Celia Lindo

Fotgrafía: Celia Lindo

    Además, el significado de estas obras no se limita sólo a la física o al arte, también abre hueco a la filosofía y metafísica añadiendo el cubo, representación de todo lo terrenal, la pirámide la cual, señalaba hacia arriba, hacia el cielo, lugar de lo divino, y añadiendo en un par de obras incluso, la esfera, símbolo de lo perfecto, de dios, de lo inalcanzable; y pensaréis: ¿qué quiere decir toda esta simbología? Pues bien, a parte de que hay que conocer el significado de todos estos elementos, ya que los encontramos en la mayoría de las obras e incluso en nuestro día a día, de no hacerlo, no entenderíamos lo que nos quiere transmitir el autor: y es que está todo relacionado, estamos unidos a lo divino en un mundo en el que lo consideramos inalcanzable sin darnos cuenta de que, al igual que la pirámide se encontraba en el interior del cubo, la fe está en nuestro interior, en nuestros corazones, sólo tenemos que saber encontrarla allí para de este modo, poder guiarnos de una forma más espiritual en un mundo tan racional.

Vigésima sesión: Teoría de la luz.

Trabajo de Rafael Lozano-Hemmer
Fotografía: Anónimo

Trabajo y fotografía de Simon Norfolk

    Y al igual que el lunes hicimos la práctica, hoy nos ha tocado dar la teoría de la luz, en la que María Jesús nos ha adentrado un poco más en el mundo de la fotografía explicándonos términos como "luz", que a su vez se divide en natural y artificial, y dentro de esta última encontramos otra subdivisión:  la luz contínua y la discontínua, como el flash. En cuanto a la simbología, la luz representa la vida, la solución, la esperanza... es por ello por lo que siempre hemos oído expresiones como: "dar a luz" cuando alguien nace, o "veo la luz al final del túnel", cuando salimos de un problema y hemos encontrado la solución. También hablamos de la mayor fuente de luz que podemos encontrar en todo el universo: el Sol, y también del invento más importante descubierto jamás por el hombre: el fuego; ambos luchan contra la oscuridad y ayudan al avance de la sociedad humana y del resto de seres que habitan con nosotros. Hablamos también de la luz desde un sentido filosófico, como un modo de ocultarse, o por el contrario, de hallar la verdad, como por ejemplo se observa en el trabajo del gran fotógrafo Rafael Lozano-Hemmer, donde vemos un gran telón fino en el que se proyecta la sombra de las personas que se ponen entre él y el gran proyector de luz que hay a sus espaldas, y gracias a la cual observamos a otras personas que se sitúan al otro lado del telón y que sin las sombras de las primeras personas, sería imposible verlas. También vimos trabajos de otros grandes fotógrafos, como el de James Turrell (clic para acceder a su página web), que hace uso de luces de neón para iluminar sus fotografías y crear ilusiones ópticas. Cabe añadir que tal es la relevancia de la obra de este autor, que en ocasiones se han tomado prestadas algunas de sus ideas para crear los fondos para videoclips de música pop, como el de el rapero Drake en su vídeo "Hotline Bling", que podemos ver en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=uxpDa-c-4Mc . Además de las estos autores, también descubrimos la obra de otros, como de Román Vitale, para cuyas foto hace uso de tubos fluorescentes, Simon norfolk, cuya obra nos recuerda a la simbología que encontramos en los cuadros del Barroco español, como la ruina, la decadencia de un pueblo, etc...

 Todos estos autores me sirven como inspiración y como lección de vida, aprendiendo así que todavía habrá en el mundo visores por los que nadie ha mirado, horizontes que nadie ha enfocado y objetivos que nadie ha inventado.